遊戲的起源來自冒險，一道探索與面對未知的途徑
冒險是一種練習，練習讓世界變大
冒險是一種升級，升級讓視野變寬
極南、極凍、極極復極極，屬於全地球人的白色冰封大陸
大陸面積1239萬平方公里，島嶼面積7.6萬平方公里，海岸線2.47萬公里
去你的南極，Go! Go! South Pole

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2019臺灣文博會 桃園地方館｜桃花源設計事務所

以設計為編輯動能，輻射地方新色彩

在本次文博會的桃園地方館展區中，我們以「桃花源設計事務所」的姿態為名，化身為一間專注桃園的設計事務所。運用「設計」的思考能量與執行力，疊合桃園本已具備的地方文化體質，在實際的策展過程中，為桃園研究分析城市相關議題進而提出協助城市前進的具體行動。

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Lost Files｜The hidden processes in design

森3第二檔展覽 Lost Files｜The hidden processes in design，邀集八位台灣當代平面設計師，共同展出隱藏於設計最終成品之外的散佚檔案，打開設計背後的鏈結星圖。如同解謎，以設計解剖的概念完整展出精采案例背後的思考過程，以專訪與自述再現的形式與觀者一同探究何謂「好的設計」及「失敗的設計」，並針對Lost的策展主題，在獨白中傳遞自身於設計日常中面對的懷疑困頓與失落。

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「HOPE」由選選研設計團隊與日本 NIBUNNO 於 2015 年共同發起，分別於 2018、2019 年於日本東京、台灣台南進行展出。有感圖像沒有國界，明信片可以漂洋過海、傳達祝福，集結台日設計師們思考視覺設計如何為災害的發生盡一份力，以美學集結大眾力量，為受難者重建希望。

2020 年開始至今，國際間疫情、災難、社會抗爭事件頻傳，而在全球氛圍較為動盪之時，台灣似乎有幸能於疫情中找到新窗口。森³ sunsun-museum 望能在此刻台灣社會相對有餘裕時，集結設計、創作能量一同思考「設計與社會的連結」，於今年接力主辦「HOPē 希望的形狀 - 台日圖文設計展」！

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2018新竹市玻璃設計藝術節｜光動Light Driving

玻璃和光，是一對特別的伴侶。
玻璃讓光穿越，但光卻會為玻璃而改變行進的路徑：
為它折射、繞行、析離，出現各種不可預期的美麗。
設計、藝術、審美的注視就像光。
當光成為驅動力，玻璃與新竹城市即將擁有嶄新的可能與美麗。

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玻璃是新竹歷史悠久的產業。起源於新竹本地擁有生產玻璃所需的原料：矽砂和天然氣。自從1925年第一家玻璃廠在新竹成立，至今已有93年的發展史。從早年生產煤油燈罩、科學實驗與醫療專用玻璃、電燈泡與日用器皿，到近年的高科技產品面板、建材、人工骨骼等等。除了這些工業與工藝上的成就，新竹玻璃顯然還有巨大的想像空間。

藉由設計、藝術，與觀者的參與，為玻璃這個介質注入嶄新的能量，成為活化新竹城市的引擎，打造玻璃成為新竹對外的一張新名片。

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UP TO 3742｜臺灣屋脊上

感知是重要的，行走是專注的，在山的海拔中思考自己

攀登是一件奇妙的事，人持續緩慢的往高處邁進，然後回到平地，伴隨著突破極限、冒險、信仰、歸零、真實等關鍵詞彙，這項運動在人類的歷史中充滿了哲學性的自我問答。這場展覽藉由「野外採集 Field Gathering」的方式作為核心架構與開端，以台灣中央山脈縱走的前鋒路線「北一段」為主軸，在未知的攀登軌跡中，實際以記錄、體驗的方式連結人與自然的互動。參與的攀登者同時也是展覽的創作者，這是一個訴諸身體與官能的進行式，結合三星的科技技術，克服儀器的極限，完成台灣首次採用Samsung Galaxy Note7旗艦手機進行拍攝的山岳紀錄片，更透過全景式Gear 360環景攝影的拍攝手法，全覽台灣高山獨有的壯闊與蒼勁，觀者可透過新一代Gear VR親身體驗走在台灣屋脊上的真實感；南湖群峰的峭壁、斷崖、巨石、夕霞、雲海、松林、溪流瀑布群以及圈谷冰河遺跡，都亙古長存，VR虛擬實境過渡他方，巍峨的中央尖在360度的視角中再現於展覽，手機跳脫日常，轉換角色，提供一種新的觀看與思考方式，將3742公尺的垂直海拔範圍延伸到展場的平面裡，突破觀者既有思維，顛覆凡想，創造無限想像。

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綠色台灣｜Love is Wild｜愛，超越感知

四色台灣的序幕從「綠 GREEN / WILD」拉開篇章。

在VISION LAB，台灣三星電子延伸運用科技與探問生活的思考脈絡，以「綠」這個大自然中最常見的顏色作為出發，提出「WILD / 野」的策展軸線，將視野從台灣的壯闊高山，過渡都蘭海岸游牧的生活哲學，最終回歸探究城市的風格態度。

關於綠，除了直觀對於自然、生態、環保等議題的投射外，在雲霧間、在山海間、在城市間，追尋與回歸、移動與停留、接納與再現，透過不同領域參展人於展中對「WILD / 野」的自我詮釋，解放色彩思考框架。 全展區運用Galaxy S7 edge及Gear 360的全景式攝影功能如實紀錄影像，參展者並透過Galaxy Tab A獨有的S Pen手繪完整紀錄創作過程。

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Coffee Journey 咖啡旅程特展

2018咖啡旅程特展，以全新風貌與熱愛咖啡滋味的你相會。
在入口就開啟一段獨特冒險，自然的野性氣息伴隨著咖啡香氣引領你開始一趟難忘的旅程。別於一般的展覽陳設，躍然眼前的是一處由蕨類與台灣山區海拔常見芳蹤的植物所結合而成的綠意叢林。

輕輕推開布簾，視覺將迎接一片承載輕盈細柱的白色棚架結構，流瀉而下的燈光照亮溫潤的木質吧檯，在這裡，將有一群咖啡專家帶給消費者最專業的風味飲品。展場動線安排隱藏著細微的秩序感，卻又是一個開放式的體驗空間，和一段真實發生的旅程很像不是嗎？

咖啡不只是一杯單純的飲品，它是許多人最好的精神陪伴甚至是生活必需，足以牽引出許多創意和靈感流動。咖啡豆產地的風土和沖煮方式的不同足以讓它千變萬化。展覽內運用深入淺出的方式，帶你領略這些知性的美好。從濃烈香氣中體驗從知性到喉頭的生活曲線，隨著旅人延伸開展一趟也關於你的Coffee Journey。

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一座高山博物館｜BODY KNOWING

臺灣海拔3,000公尺以上的高山，有明文記載的超過268座，是全世界高山密度最高的島嶼，擁有充沛的生態資源與人文、地理研究的潛力。在時代與社會的演進中，登上高峰從過往「超越巔峰極限」的力量拚搏證明，轉而向內成為「尋找自我」的心靈歷程。

攀登的意象投射了解放身體的可能，與自然交流也成為現代人激發內在創造性的重要途徑。

一座高山博物館，拋開純然科普與地形學的表現形式，是一座帶領群眾探索身體與知性的博物館，藉由一趟臺灣雪山雙邊會師的冬季攀爬過程作為主軸脈絡，使用「現場採集」的策展手法，在未知的攀登軌跡中，呈現人與自然交會的真實歷程，是一個訴諸身體與官能的進行式。本展覽深入探討山與文明、身體與創造之間的重要連結，藉由各延伸子題的思考，進而開展出一段屬於臺灣高山地景、人文、自然、土地與文化自身的新時代敘事。

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時尚的日常｜Body Defining

我們始終相信，時尚並不單只能發表於伸展台上，也可以很日常的展現文化態度，看這些座落於台灣各街頭巷弄的獨立設計師，如何以當代美學與拿手剪裁再次定義日常角色，讓工作者的身體勞作結合更適宜的服裝機能與線條美感，提出除卻了原有的既定印象後，更值得被探究的那份可能性。

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TAIWAN HIP HOP KIDS｜嘻哈囝

嘻哈（Hip Hop）作為近代繼搖滾樂之後最具影響力的音樂通俗文化，透過音樂、電影、NBA等媒介，全世界無數有天賦的孩子接觸到嘻哈音樂，開始跟著音樂跳舞、畫畫、饒舌。

90年代的台灣，有一群孩子透過剛興起的網路集結成社群，分享對饒舌音樂的熱愛與情報，甚至開始用母語土法煉鋼創作饒舌音樂，從1999年一張到處散播的地下饒舌DEMO開始，〈韓流來襲〉、〈釣蝦場〉、〈十三號天使〉這些國語台語夾雜的饒舌歌曲炸翻了大街小巷和每個大學的宿舍，熱狗和大支這對搭檔在華語饒舌音樂史上奠定了一塊基石。

嘻哈的火苗從北到南，從都市到鄉鎮；從西門町的服飾店前，到台中的大業公園；從台南的海安路，燒到高雄的新崛江。這些孩子出身不同、環境各異，但饒舌音樂對他們來說是最熾烈的一把火，可以燒盡壓抑在生活以及胸口的不平與壓迫，也是最醇厚的一杯酒，可以讓躁動的心撫平，讓夜晚像湖水一樣靜。有越來越多的小孩不止把嘻哈當音樂來聽而已，更把嘻哈當作是一種實踐在生活裡的信仰，他們揉合自己的想像和人生體悟，傳教給身邊更小的孩子。

嘻哈宅男們在校園裡結社議論嘻哈，街頭少年們戴上金鍊和墨鏡作為行走江湖的行頭，他們的人生在社會中毫無交集，但他們都信仰著嘻哈，在耳機和車上放著搖頭晃腦的饒舌音樂，甚至都開始RAP。

在華語音樂文化的故事長期以民謠與搖滾作為主旋律，外有西洋日韓流行音樂的夾攻之下， 有一群熱愛嘻哈的孩子把饒舌音樂當作事業，燃燒了自己的身家和青春歲月，創立了各具特色的饒舌廠牌。從金曲獎到小巨蛋，從台灣到世界，他們建立了屬於自己的文化與版圖。我與團隊們走訪了台灣這四個最具規模與代表性的獨立嘻哈廠牌，包括我創立的顏社、大支的人人有功練、以熱狗為首的本色音樂，以及台中的新興勢力混血兒娛樂。

很多人以為嘻哈是從2017一檔中國選秀節目鵲起爆紅的新寵，我想讓他們說說自己的故事，談談在台灣當個饒舌歌手怎麼生活，他們又如何以生活為創作養份，怎樣赤手空拳到橫掃整個樂壇。這是一整個世代的台灣小孩，從喜歡嘻哈並且活在其中的故事，他們叫做嘻哈囝。

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2017 臺灣文博會｜我們在文化裡爆炸

醞釀、速度、質變、擴散，在過程中創造意義

在2017年的臺灣文化博覽會主題館中，策展團隊揮別單純以設計工業、工藝產品物件堆疊出符號式展覽象徵，採取貼近城市生活樣態的議題性策展策略與民眾溝通對於文化的想像，透過不同專業領域者的參與，在原有的環境架構中尋找改變的契機，「在過程中創造意義」，一同撞擊輻射出對於「美好生活」的光譜。

展中藉由世代間討論「文化」在當代台灣的模樣，將多元思辯的脈絡與立場放入策展的過程與結果中，『設計』不再只是你認知的設計、『製造』也不再是你想像的製造！如同今年的策展主題「我們在文化裡爆炸」，「我們」代表了觀展者與展覽的參與者：年輕世代的動能、對於改變（Change）的渴望與創新（Creation）、人民有感的生活、跨域的合作與創質，不同介面與觸媒，不同路徑與策略，新的能量激發出文化、產業、設計的花火，在有感的真實行動中，成為展。

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unLINK & Co., LLC 致力於創建雲端工作者合作平台，運用科技重新思考工作者合作關係，透過交流、連結，構築合作的新思維。一張名片作為交流初始，設計切入「 連結Link」一詞，將 SunLINK 字首 S 與連結符號轉譯，代表線下到線上的扣連，透過陽光溫潤的橘色取代科技業常見的藍光，象徵人與人的真切交流。

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大黑熊音樂祭 DAIKUMA 2019

邁入六屆的露營音樂祭【黑熊部落 KUMA TRIBE】與嘻哈廠牌【顏社 KAOINC】首度聯手主辦【大黑熊音樂祭 DAIKUMA 2019】 ，格式設計擔綱視覺統籌的角色，重新建構大黑熊DAIKUMA的識別系統，也將活動視覺定調為保有黑熊部落的Wild，同時融入顏社的Chill，創造出Chill感十足的黑熊村民各具搖擺姿態，在大熊頭山下一處秘境舉辦村落慶典的熱鬧景象。

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① 整體視覺統籌 → https://reurl.cc/e5r7LK
② CIS系統設計 → https://reurl.cc/5gmZD6

2018新竹市玻璃設計藝術節 光動Light Driving｜整體視覺設計

◊光動主視覺概念——關於見與不見

以光與驅動出發，將玻璃質感、工藝肌理與新竹城市俯景、科技意象緊密結合。漸變式的視覺符碼，如引擎作力時的發動機能，搭配雷射或漸層填充，帶出玻璃的透性與光感。由靜入活、由微入強，是匯聚地方產業的能量體正釋放著波動，也是一塊塊承裝著工藝與設計的玻璃晶體折射出爍眼光芒。

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作為一本傳達人類與食物千萬年關係網絡的人文知識類書籍，思考封面的第一步即是將視覺調性劃分為知性、感性並進。經視覺語言烹調轉譯，畫面主體為半現實半抽象的火、水、風、土四大元素，堆疊、交會、融合，體現烹的本質即為將大自然轉化、創造為食物文化的魔法。

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顏社宇宙初代會員卡｜卡面設計

邁入六屆的露營音樂祭【黑熊部落 KUMA TRIBE】與嘻哈廠牌【顏社 KAOINC】首度聯手主辦【大黑熊音樂祭 DAIKUMA 2019】 ，格式設計擔綱視覺統籌的角色，重新建構大黑熊DAIKUMA的識別系統，也將活動視覺定調為保有黑熊部落的Wild，同時融入顏社的Chill，創造出Chill感十足的黑熊村民各具搖擺姿態，在大熊頭山下一處秘境舉辦村落慶典的熱鬧景象。

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《雜食者的兩難：速食、有機和野生食物的自然史》書籍裝幀設計

視覺設定還原作者實地紀錄採集的真實情況：首先於底層鋪展開來的是格狀排版、條列分明，預先在調查開始前打上案件探討議題的報告表格。

帶著這份表格到實地訪查，麥可．波倫在採集完材料後，將蒐集到的檔案第一時間印出、剪下、浮貼進欄位。浮貼微微超線顯露的是臨場感與即時性，並將探訪中閃過腦海的思路草寫速記在檔案的周圍。

回到寫作桌前，將這份以行動探掘知識的報告，以更宏觀的角度引導現代人重新思考飲食文化。最後蓋上REVOLUTION EXAMINATION與代表選擇符號的印章，替這份劃時代的調查報告儀式性地註上歸檔印記。

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GQ 2018 / 12月號 MOTY 封面設計

《GQ》雜誌不斷推行生活中的風格與態度，「Men of the Year 年度風格男人」是全球GQ每年的盛事之一，GQ Taiwan 各年度會選用不同的主題與形式來慶賀，諸如今年的風格男人俱樂部講座、2017年男人圖書館展覽、2014年風格男人他的裝備展、2013年風格男人市集等。

12月號照例是年度特輯，此次GQ Taiwan捨棄以往慣用的肖像照形式，30位Men of the Year採用藝術家NORMAN的插畫進行呈現，以插畫作為封面基底，將GQ Logo的框架內植入插畫筆觸，轉換為較為活潑的調性，並同步達到視覺調性的整合，進一步嘗試將30位風格男人的姓名作為設計元素，建構另一層次的視覺背景，看似較為強烈的設計動作，在滿版上光的策略下，創造出文字與人像插畫間的和諧感、趣味性。

乍看之下僅看得到表面的人像插畫，但隨著雜誌翻閱的起手角度、燈光照射的範圍，上光形成的視覺效果使得每一個人名閃閃發亮，來到某一瞬間，那些兀自發光，用風格改變台灣的男人，將相互連結成一整面的星光熠熠，重新定義新的台灣價值。

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大象體操《水底under water》｜專輯設計、世界巡迴視覺設計

從水面躍下垂直潛入讓音樂包圍，畫面深沉、壯闊與寂寥，又好似不那麼靜默，真空與渾重水壓逐漸放大了感官，此起彼落地爍動光點在水底深處，像極了宇宙。近看，是奇異蜉蝣身上泛著冷光，悠游姿態各具表情，互相牽引交織成藍色的異世界。

來自臺灣高雄的數字搖滾樂團- 大象體操 Elephant Gym，第二張全創作專輯《 #水底underwater》。專輯設計藉由同名歌曲〈水底〉，轉化其極具故事性的情境感受，帶領聽者從看見設計到聽見音樂，都將自我投射在一場深海探尋之中。

設計將水面、水中至水底的時序拆解成探尋過程，封面有如身處水面向下一窺的瞬間，霓虹光紋閃爍流動。撥開專輯放入光碟，縱身躍入靛藍水中，音樂帶領聽眾深潛至無光水底一探究竟，歌詞摺頁攤開最深層的一道景色，三隻深海蜉蝣剔透皮膚下閃爍幾何光紋，象徵了 #貝斯、 #鼓、 #吉他 經典大三件組成，節奏如蜉蝣游移多變莫測，音樂奇幻繽紛好似星空爍動。

屏住呼吸，你已身處水底。

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《嘻哈囝：台灣饒舌故事》書籍設計

作為華語世界第一本台灣饒舌專書，選用單一的全黑作為書封主體色是最強烈的直覺。這個在大眾印象裡帶著晦暗甚至叛逆的顏色，象徵嘻哈在台灣曾經underground的模樣，但它同時又是富含層次的純粹，不只是衝撞和破壞，還有你未必一眼看到的內化與自省。就像一位不被外在雜音左右的嘻哈囝，專心注視自己信仰的真理。

這不只是一份專屬嘻哈迷的禮物，書籍記錄了本地至關重要的類型音樂發展與流行文化現象。自一首首口耳相傳的demo開始，橫跨30年的台灣饒舌故事至此展開。

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Coffee Journey 咖啡旅程特展｜整體視覺設計

咖啡印記

刻印對設計語彙來說是最貼切的旅程意義，藉由拓、版、章等形式，帶出咖啡旅程的生活印記，在炎熱夏天，蓋一記舒服清爽的涼意。

以咖啡果實象徵一趟咖啡旅程的起始，是野放、是生活、是享受、是靈感，一同與小豆旅人伴著咖啡果實踏上無限的可能，開展出一段關於Coffee Journey的足跡。

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2017 GQ MOTY UP｜男人圖書館｜整體視覺策劃

以年度主題「UP｜男人圖書館」的展覽關鍵，將書、梯子、MOTY男人等相關元素作為設計語彙，傳遞UP、Upgrade之意象，並進一步以本屆風格男人肖像作為視覺重心，輔以雜誌、書頁為意象剪貼拼湊，形塑出書籍擺放架上的層列畫面。

在視覺應用上也呼應其核心精神，利用UP兩字簡潔俐落的特性，將UP標準字定調為細長、帶有延展性的字型，結合動態Typo設定，可因應不同版面需求拉伸與應用，色彩應用的部分，以藍色搭配黑階色調為主，兼顧屬於此次向上、升等概念的穩重、智慧與氣質感。

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南投縣親愛國小萬大分校地處偏鄉，教育軟硬體資源相對匱乏，自2010年起，部落學生為籌措畢業旅行之經費，在教師帶領下始於校門口廢棄車庫前進行擺攤販售，包含飲食與部落特產，讓孩子有機會在原有教學教育系統外，擁有親身投入自立築夢的實際經驗。

2018年末，校方萌生空間再利用念頭，邀請格式設計展策投入策劃，集結民間力量，將原校區臨路閒置車庫改造為具實驗性的教育空間，藉由廢棄空間的重新開放，推動校園及部落社區的持續翻轉。

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茶籽堂永康街概念店

在長形空間甬道中，創造擁有二進節奏的展演場域。
絕大多數的品牌概念店，都急切著讓消費者第一眼看到最琳瑯滿目的商品。在這個強調本質的基地空間裡，我們把產品體驗這個行為放大到極致，踩上一道階梯入店後，映入眼簾的是以水庫淤泥打造而成的中島，這個在過去被視為無用的廢棄材質，如今卻成為這家店最為紮實的內裡，「也許不容易，但我希望在這裡導入循環經濟的概念。」這大概是茶籽堂負責人趙文豪小木最重視的一個環節。
中島檯面上擺放了一座以3D列印技術噴塗出的雪山山脈，細緻稜線是台灣這座滿佈高山的島嶼最美的轉譯，也象徵著茶籽堂走入山林的品牌初衷與精神。

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專櫃整體空間配置打破常見的一字型櫃位，延續誠品獨有的書店氛圍，在有限的空間內創造內聚性的流動感。由兩座大型主題中島與後方延伸開展的商品陳列區，構築成T字型的自由動線，開放性的邀請民眾閱讀茶籽堂的在地土地魅力。入口迎面是一座主司體驗的大型黃銅色澤洗滌水槽，左右兩側延伸展示在地天然植萃商品，如展開雙手般邀請每個人緩步入內欣賞、遊逛、體驗。

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茶籽堂｜松菸誠品店專櫃設計

座落於市中心玻璃帷幕的建築裡，以土地樸實為核心的茶籽堂，卻恰如其分的融入在其中。沒有誇張喧嘩的時髦裝飾，空間風格延續著以往實木自然的質地，搭配著碧綠青翠的植栽，如大地般溫柔的姿態，在角落中靜靜地散發著土地芬芳氣味。

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