Lost Files
The hidden processes in design
- 展覽日期｜2019/08/30 Fri. - 2019/09/29 Sun.
- 展覽時間｜11:00-19:00（最後入場時間18:30）
- 每週一休館（逢國定假日正常開放，翌日休館）
- 展覽地點｜森3 SUN SUN MUSEUM
- 主辦單位｜森3 SUN SUN MUSEUM
- 策展人｜王耀邦（格子）
- 策劃執行｜格式設計展策、卵形、WISDOM®
- 參展人｜廖小子、顏伯駿、方序中、李君慈、盧奕樺、彭星凱、葉忠宜、黃家賢
- Lost Files 主視覺設計｜卵形 - 葉忠宜
- 人像攝影｜汪德範
- 翻譯｜韞藝術工作室
- 展覽企劃｜陳婕寧、劉力菁、許瑄芮
- 視覺設計｜莊皓、劉子琳、鄒昀達
- 空間設計｜張哲惟、彭一揚
- 展覽協力｜陳玟蒨、王昱惟
- 展覽專訪｜胡士恩
- 展務營運｜翁熒熒
- 森3空間營運｜周詠郁、蔡瑋倫
- 森3視覺統籌｜卵形 - 葉忠宜
- 森3商品統籌｜WISDOM® - 齊振涵
凝視一件視覺設計作品最終呈現的存在狀態，也同時閱讀了視覺轉譯當下社會環境與命題的設計脈絡， 其中包含了業主的需求（轉換效率）、當代的氛圍（時機）與設計者自身意志的投射（創作性）， 精準的策略操作與獨具風格的洗練技巧，讓觀者得以品嚐設計者精心安排下誕生的美好果實。
那麼在「設計成品」中沒有出現的部份會是什麼？沒有成品的設計中埋藏了什麼樣的訊息， 是設計思考的關鍵轉折？左右視覺調性的關鍵報告？還是就此成為一份暫封待起的數位檔案？
森3第二檔展覽 Lost Files｜The hidden processes in design， 邀集八位台灣當代平面設計師，共同展出隱藏於設計最終成品之外的散佚檔案，打開設計背後的鏈結星圖。
如同解謎，以設計解剖的概念完整展出精采案例背後的思考過程， 以專訪與自述再現的形式與觀者一同探究何謂「好的設計」及「失敗的設計」， 並針對Lost的策展主題，在獨白中傳遞自身於設計日常中面對的懷疑困頓與失落。
① Message → 揮拳打中社會歐啦歐啦／
廖小子，小子藝術工作室 → 從小到大不太會遇到需要人家安慰的時刻，缺乏對於困頓或是失落那方面的感知。
Lost Files：拍謝少年《兄弟沒夢不應該》專輯包裝設計案
人類的許多感受都與觸覺有關，大腦比我們以為的更仰賴觸覺去跟環境互動，進而影響感知。觸覺、感知與判斷三者之間，存在著容易被忽視卻無法斬斷的關聯，譬如談看海，事實上不是只有看，還包括踏浪的時候，海浪拍打到身上的感覺，那固定頻率的撫慰感，時冷時熱，「沁涼」便由此而生。視覺如何表現觸覺的提問，必須先跳脫技術性思考，回到物體存在之意義的反覆辯證。說到底，音樂在這個時代該要以怎樣的形式存在成為次命題，音樂如何被觸碰、可以激起怎樣的感受才是設計發展與收斂的依據。設計師處理的是音樂之於時代的命題。
② Message → 解析流行／
顏伯駿，三頁文設計 → 好奇心重，對於某些事情會堅持去找到答案。
Lost Files：第29屆金曲獎主視覺設計案
流行是時下多數人所推崇的價值觀，每一個時期的流行，都是大眾心理層面與狀態的反射。不需刻意創造，流行必然發生，當人們說出某個事物不再流行時，或許是因為自身已經沒辦法理解流行。這個時代的面孔多元且複合，人們不再追求英雄、單一價值，以及唯一正解的道路，這是一個社群聲量如同話語權的年代，金曲獎的視覺設計不只是音樂性的解讀，同時也轉譯時下流行文化，反映出社會現況的其中一個面向。以傳達金曲核心為目的的視覺設計，展演舞台從平面擴及到動態影像，再蔓延至網路社群，設計師的思考策略也隨著流行文化逐漸形變，貼合現代大眾的生活。
③ Message → 一朵溫柔的提醒／
方序中，話說得慢，頭腦卻轉得很快的內在衝突者。
Lost Files：2015-2019 小花計畫展
訊息的設計可被拆解為技術與敘事兩個區塊，前者關乎原則和規範，後者則與如何引發情緒共感有關。讓人無法拒絕的設計，多以故事性為出發點，而說一個故事與說一個有情感共鳴的故事，所激起的漣漪卻是天壤之別。敘事性強的設計通常遊走在熟悉與未知之間，以時間軸為脈絡，試圖在愈來愈冷感的社會，以溫柔提醒者的姿態存在著。每個人的心裡或許都有一兩件未盡事宜，做與不做有時並不為了影響或改變什麼，而只是一種提醒。提醒有些東西正在消逝，提醒每個人不論什麼身份都需要釋放。而完整一件對自己長期提案的設計，過程本身就是一種釋放。
④ Message → 保有任一方的話語權／
李君慈，Jyunc-cih LI 李君慈 → 喜歡有對話、有交流的設計過程。
Lost Files：《絕歌：日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計案
書籍的封面設計可被視為作者面貌的再現。浸泡在作者的書寫情境，在不同時空背景之間思考，保持靈活與彈性，直到完成價值判斷，設計脈絡自此展開。在一件具爭議的悲劇發生後，社會充斥著分裂的聲音，人與人之間產生不信任，此時設計師做的不是展現設計，也不是逃避或掩蓋，而是運用設計的能力，試圖讓事件本身保有陳述真實的話語權。即便恐懼是必然，仍試圖用難以察覺的設計思考，引導讀者在感覺產生的同時也引發好奇，進而理解文字本身所要傳達的訊息。一個人的力量不可能改變事實，卻可能讓更多人有機會接近真實。
⑤ Message → 設計靈魂收斂水／
盧奕樺， O.OO Risograph & Design ROOM
→ 一個會怕重複、無聊的設計師，面對事情或設計會盡量找出有趣的一面看待。
Lost Files：《NO MAGIC IN RISO》
平衡在視覺設計中並非必要考量，多數時候觀看的趣味性便存在於多一點、少一點之間，一但細微處的拿捏被察覺，設計師便能透過作品與讀者建立連結，觀看的滿足感和樂趣因而加倍。對一本自製工具書而言，資料的處理和分析、敘事的方式和邏輯，「梳理」成為設計的首要任務之一，設計師更像編輯，設計表現與個人意志則視情況適度抽離。設計也可被視為是一種收納的過程，在有限的空間內發散，再精準收斂。最難之處在於明明色彩是感性，卻要用理性的文字完成分析，絕妙的觀看路徑，使工具書有了符合新世代的語言。
⑥ Message → 識別之外的空白地區
彭星凱，圖案室・空白地區工作室 → 喜歡按照計畫走，偏偏平面設計充滿變數。
Lost Files：中國信託中華電信聯名卡卡面設計案
設計是從對社會和哲學理解的延伸，在細微情感象限裡操作，去證明每個人的不同。平面設計師一直很注重最終成果，那是自己與客戶決定的狀態，往後便以此露出，像是停留在某個瞬間，而後在歷史上便以這樣的形狀或方式存留。一但建檔，設計就跟歷史有關。設計師一步一步把歷史堆疊，使得觀看歷史不只有終點，更在於發生過程中間的銜接。探討符號和語言是必經路徑，當視覺溝通建立在社會大眾對於圖像的認知上，設計師想說的話才得以傳達；然而當識別元素被抽離，沒意義的符號拼貼本就不是為了理解而存在，得以產生新的撞擊。
⑦ Message → 沒有選擇題／
葉忠宜，卵形
→ 極度悲觀的樂觀主義者，不論做設計或是玩遊戲都不喜歡被打斷，因而延伸出一套獨特的個人作息。
Lost Files：107國慶主視覺設計
人們用「中華民國美學」挑戰公部門，做不好的設計變得理所當然，一旦做得好，其議題性和討論度會超乎想像，形成台灣獨有的特別現象。在此情況下，設計師操刀一件具有公共性的視覺設計，任務便不再只是做出符合需求的設計，而是在安全的邊緣上，丟出帶有刺激性、能夠激發想像空間的討論範疇，畢竟每個事物的討論高潮，或許只會有那麼一次。有趣的是，同樣具有公共性，甚至重要程度不輸給國慶視覺的醫院指標設計，如今依然乏人問津。台灣人對於醫院提供清楚、美感甚至給人帶來溫暖的設計有何期待，這是平面設計師拋出的下一個問題。
⑧ Message → 東方雜食老虎咬爵士／
黃家賢，洋蔥設計 → 考究型宅男，熱愛電影、音樂、藝術。
Lost Files：從《寶島賣藥秀》到《擒虎記》專輯包裝設計
設計有時是曖昧訊息的傳達者，解釋得太清楚，便失去想像空間。如同設計不是藝術，但設計與藝術可以是重疊的，從歷史脈絡觀看，經典設計作品幾乎都具有很高的藝術性。然而除作品之外，有時曖昧訊息在一些特別組合之下更顯渾然天成，好比說香港長大、美國念書、移民台灣，又或者是爵士經典〈Hold That Tiger〉與民間軼事張天師和他的黑虎坐騎。當對某個事物不熟悉的時候，你便不會欣賞它。設計師必須得雜食，從中咀嚼滋味，再放大詮釋味道的體驗和想像。生命經驗終究會對設計產生影響，價值觀也隨不同時期改變，設計就是一個人的生命經驗綜合體。
Lost Items│What to do when you feel lost
面對設計，是他們的日常，排遣設計的失落，收整失落的設計。 獨白中，呈現療癒的物我關係。
