works 03 (2019-2023)

2023 桃園文博會╱水系種｜讀水走溪，內陸水文大探勘 River Story｜展覽規劃設計

2023

桃園文博會╱水系種
讀水走溪，內陸水文大探勘 River Story

展覽規劃設計

分區策展人｜王耀邦／格式設計展策總監

展覽策劃執行｜格式設計展策許雅茵、林妤晴、黃姿妤、許瑄芮
視覺編排設計｜格式設計展策傅瑩瀅
空間規劃設計｜格式設計展策彭一揚、李翊勤

攝影與影像製作｜陳敏佳
水系地圖插畫｜manual_for_all
展場聲音設計｜PUZZLEMAN / 手指鼓音樂家
參展人｜李佳珊／台灣溪谷玩家、林恩成／溪口部落耆老、陳松明／巴陵部落耆老、達少瓦旦／溪口部落學者
電視合作夥伴｜Samsung Neo QLED 8K

所有偉大的歷史文化，都是沿著河流孕育而生，河流如同生命的支持者，不僅是人民賴以為生的主要水資源，也流淌於生活記憶與文化歷程之間，在流動、演化與蔓延的過程中，串連城市的過去、現今與未來。桃園地形因水而生，從開墾到都市形成皆是依著「水」來發展，當中水文、地文與人文的相互交融，使得桃園擁有重要的水文化資產。

本展區沿著大漢溪，以城市水文印象作為下游奠基，初步打開大眾對於桃園水文之想像，再延伸至中游復興區內陸水文，其源頭流經最深山的原民部落司馬庫斯，是泰雅族傳統領域的最中心，透過部落族耆老們的口述歷史，傾聽部落與水的故事，深入探尋人、溪流源頭與水最純粹的開端，從原民智慧理解人與水的共生關係。

接著攀登至上游溪谷，透過實地採集窺見桃園未竟之地。

深入理解桃園內陸水文，可以發現桃園復興區內陸地形特殊，造就許多獨特的野生水系景觀，是臺灣溪谷玩家的天堂，不同溪流有各自的性格與其相應的玩法，像是滑水、野溪溫泉、溯溪、溪降等，在溪谷玩家親自解說下，帶領觀眾領略桃園內陸水文魅力。

一路回溯了桃園溪流的過去與現在，而未來的它又將以何種姿態再現？

我們以「水」的視角匯聚復興區多采的水系活動，打造屬於桃園的溪谷樂園。關於水文觀光的新想像，可以重新編寫人與自然的連結方法，結合變化多端的自然地景，提煉各具特色的探訪路線，無論是淺嚐親水之悅，或深潛冒險之趣，總能在河道盡頭尋得與自然的獨特羈絆。

2023 桃園文博會╱聲紋種｜多元之聲的交響曲 Sound Mix｜展覽規劃設計

2023

桃園文博會╱聲紋種
多元之聲的交響曲 Sound Mix

展覽規劃設計

分區策展人｜王耀邦／格式設計展策總監
分區策展人｜柯智豪／音樂家、製作人

展覽策劃執行｜格式設計展策許雅茵
視覺編排設計｜格式設計展策吳柏翰
空間規劃設計｜格式設計展策李翊勤
人像攝影｜汪德範
田調攝影｜格式設計展策林妤晴

技術硬體統籌｜柯智豪音樂工作室許智敏
藝人經紀｜柯智豪音樂工作室貓塔眉
執行製作｜柯智豪音樂工作室鄭琬儒

參展音樂人（按筆畫排序）｜查勞巴西瓦里／族語創作歌手、桃子A1J／越語創作歌手、許立縈／京劇花旦、黃聖峰／臺語創作歌手、劉榮昌／客語創作歌手

特別感謝（按筆畫排序）｜立青泰拳、阿嬌米干、姜記繼光餅、桂竹協會、臺灣客家茶文化館、臺灣農林股份有限公司、桃園市雲南民俗打歌促進協會

桃園人口組成多元，擁有厚實的族群包容力之城市特質，不僅有全臺最多的客家人口，近年也晉升為原住民族的第二大城市，加上閩南聚落與眷村，以及許多匯集於此的移工及新住民，形成桃園豐富的文化底蘊。

聲音，影響著我們的情感認知和文化體驗，在我們的生活中扮演著至關重要的角色，不同族群背景下產出的聲音皆牽連著不同的文化情感，承載著各自的生活故事及特色，而透過聲音傳遞的語言，隨著族群文化發展，醞釀出飽含家鄉獨特情感的聲調，在多元族群界線日漸模糊的現在，成為族群認同的重要環節。

本展區透過人文田調採集，深入挖掘各族群生活場域、節慶飲食等既有聲景，並與創作歌手合作，以各自的母語和諧發聲，重新詮釋傳統歌曲，最終以「共譜一首交響樂」為概念，將桃園文化之聲融合交會，透過「聲音」在展場中重現多元族群的共榮日常，傳唱桃園的珍貴族群文化。

十五支音柱與光柱錯落排列，在聲紋種分區策展人柯智豪的編制下，十五種既有聲景及五位創作歌手的歌聲，透過音柱獨立發聲，忽明忽滅的燈光，折射於天花彷彿聲波無限向上延伸，成為一件聲光藝術裝置，呼吸吐納間演繹桃園文化的交響樂。穿梭其中、深入展區，五組音樂人的專輯陳列牆面，收錄他們在音樂創作的過程中對語言的獨到看法，重新認識聲音語言與族群文化的緊密關係。

互動裝置 —— 來自桃園的問候

打招呼其實是「為了讓彼此都能安心的咒語」。所以，「即使語言不通也沒有關係」— 桂枝雀喜劇演員

打招呼是一種拉近人與人之間距離最基本的交流方式，在所有族群文化中都有問候的禮節，不同族群的問候用語都不盡相同，透過聲音語言傳遞的招呼用語展現出各個族群實際的生活樣貌，是了解一個陌生族群文化的最佳起點。走出聲紋種展區前，收錄五位音樂人的母語招呼聲，結合互動裝置，在觀眾的操作下招呼聲此起彼落，成為交響曲的一環，亦增加展區趣味性。

2023 桃園文博會╱未來種｜一分鐘的高校青春 Youth Power｜展覽規劃設計

2023

桃園文博會╱未來種
一分鐘的高校青春 Youth Power

展覽規劃設計

分區策展人｜王耀邦／格式設計展策總監
協同策展人｜邱子軒／洄游創生執行長

展覽策劃執行｜格式設計展策廖文琪
視覺編排設計｜格式設計展策趙崇英
空間規劃設計｜格式設計展策曾印立
執行協力｜格式設計展策林妤晴、鍾仕耘
訪談執行｜洄游創生
數據調查｜初二行銷
社團與學生溝通｜初二行銷
攝影與影像製作｜陳敏佳

參展創作導師（按筆畫排序）｜呂俊翰／何日君再來劇團團長、張逸聖（迪拉）／顏社創辦人、Leo王／饒舌歌手、PUZZLEMAN／手指鼓音樂家
參展學生（按筆畫排序）｜尤逸樊、吳祈臻、李宥儀、林琦珩、林緯軒、邱翊菱、唐子家、張詠華、莊凱竣、郭丞恩、陳巧嫣、陳芸欣、陳姿涵、陳勝彥、黃禹璇、黃彩綺、黃磊、楊子鞍、楊曜瑜、葉庭伊、廖述宇、廖偉盛、瑪婻澫口口、劉晉嘉、潘世紘、潘妮、蔡宗恩、蔡承祐、謝尚融、簡心柔
特別感謝（按筆畫排序）｜王善／影音內容創作者、左萱／漫畫家、陳聖智／平面設計師、陳夏民／獨立出版人、黃宇涵／客家音樂歌手、劉又瑄／RE:LAB 共同創辦人

展覽材料贊助｜國立中大壢中
電視合作夥伴｜Samsung Neo QLED 8K

什麼是桃園的未來能量？作為一個重視青年議題的城市，青年族群就是桃園的能量展現，近年桃園更多次成為六都中平均年齡最年輕的城市。青年的定義可以廣泛涵蓋 15 歲至 35 歲的年齡層，其中「高中生」階段即是青年成長中第一個重要的轉捩點，面臨成年前後的心理變化及成長壓力，在校園體制中不斷碰撞、摸索對未知的好奇與迷惘。

本展區以校園中自由的象徵——「社團活動」作為起點，當社團成為夢想開始的地方，學生經由興趣的培養探尋人生志向，也透過同儕間的交流尋獲認同、表現自我價值。因此，展覽策劃以「音樂創作」及「表演交流」兩種表現型社團作為代表，藉由業界導師帶領進行創作工作坊，從體制外打開青年的想像，透過反菁英式的策展流程，將文化的舞台交由青年們自由發展。最終透過多元媒材的方式拼湊出當代年輕人的潮流與生活樣態，也呈現融合多樣面貌及突變創新的青年文化。

桃園青年訪調｜高中生活意見

你們想像的桃園青年是什麼模樣？此區從已經畢業的青年到在學中的高中生，以深入訪談及問卷調查的方式，拼湊出不同的高中生樣貌。6 位在桃園出生、成長的優秀青年創作者，以「學長姐」的身份回顧青春時期的校園經歷如何影響他們現在的生涯與創作發展。300 位桃園各所高中職學生，透過一份秘密調查問卷，深入挖掘現今高中生對於校園生活、人際關係、未來想像，甚至是現階段的煩惱，以數據觀察青年觀點的同時，也呈現桃園對於青年議題的重視與發展。

桃青宣言｜未來種創作計畫

「未來種創作計畫」藉由 30 位桃園在地高中生發起行動，由嘻哈音樂廠牌「顏社KAO!INC」帶領音樂組學生從音樂創作、演唱技巧到音樂產業見學認識音樂創作的可能；「何日君再來劇團」帶領表藝組學生進行肢體開發、情感表現、角色情境的帶入，學習如何表達自己的所思所想。

最終透過「社群世代」作為創作呈現概念，在一分鐘的「短影音」創作、上百張的「限時動態」照片、十件「生活的喜歡與不喜歡」中看見高中生們對城市生活、社會關注及個人愛好等面向的桃青宣言。

2023 桃園文博會｜桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES｜整體策展規劃

2023 桃園文創博覽會桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES

展覽日期｜2023/11/25（六） - 2023/12/10（日）
展覽時間｜10:00-19:00 每日開放
展覽地點｜中原文創園區（桃園市中壢區忠仁路33號）

指導單位｜桃園市政府、桃園市議會
主辦單位｜桃園市政府文化局、原住民族行政局、客家事務局、農業局、桃園市政府教育局、青年事務局、經濟發展局
總策展執行｜格式設計展策

總策展人｜王耀邦
分區策展人（按展區排序）｜黃偉倫、柯智豪、邱子軒、徐景亭、吳孝儒、王宗欣、米力
景觀策展人｜吳書原

主視覺設計｜格式設計展策 AD 王耀邦 / D 吳柏翰
主視覺3D美術與動態設計｜N3L Studio 真有錢 / 張佳涵 / 劉穎軒
企劃執行｜陳瑞淩、廖文琪、許雅茵
視覺設計｜趙崇英、吳柏翰、傅瑩瀅
空間設計｜彭一揚、李翊勤、曾印立
行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
展務營運｜邱楚童
展務營運顧問｜翁熒熒
展覽執行協力｜林妤晴、黃姿妤、嵇郁如、鍾仕耘
展覽空間攝影｜汪德範
展場攝影模特兒｜周詠郁
展覽影像紀錄｜陳敏佳

展覽材料贊助｜大亞集團、國立中大壢中
電視合作夥伴｜Samsung Neo QLED 8K

「evolution」一詞，起源於拉丁文的「evolvere」，原意是將一個捲在一起的東西打開，如今則解釋為在地球歷史上，不同種類的生物如何從早期形式發展出來的一個過程，也有「發展」、「從經歷中獲取」之意。美國學者阿德里安‧比贊 (Adrian Bejan) 認為，除了生物譜系，任何變化發展中的萬物都能稱之為生命；具有自我獨特的發展規律，會隨著時間不斷演化，從森林、河流到一座城市，皆可一窺端倪。由此視野望去，城市不僅是人類聚集的聚落，在人文地理的歷史脈絡與城市建設的進程中，「地方」會不斷成長，漸次發展出一套獨屬在地的「演化規律」。

｜遺傳、個體差異、重組、突變，一座城市不斷進化，迎向未來｜

2023 桃園文創博覽會的展演主題為「桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES」，桃園這座城市具備森林資源與豐富水文的生態地理、不同宗教信仰的文化交融、多元族群的更迭聚散、工業農業交通運輸的多產業發展等特徵，城市從其「繁衍」過程和「迭代累積」的生態節奏中孕育出多面獨特的城市姿態，猶如一座超有種生態圈：他們姿態各異，各擅勝場，在一連串連續、微小且隨機的變化中，運用設計、創意、文化轉譯等本領，跳出原先系譜的框架界線，尋找最適合所處環境的變異型態，使適應性得以發生，由此探問城市的潛力，發掘城市新型態 DNA。

｜在地土壤與文化基因交纏錯綜，幻化成桃園獨特的超有種生態圈｜

姿態各異的文化分野屬性，在設計催化下演進成七隻獨特的「城市超有種」，視覺策略將生物特徵與型態帶入各族群文化意涵，例如：藝術文化之於貓科類的智慧靈巧、青年創意之於展翼鳥鵬的生猛有力、農業新生力之於萌芽綠藻球的小巧團結等，透過符號轉譯與色彩對應，一場文化超進化的過程正在桃園發生，串接起桃園生猛而多元的在地能量。

｜從軍用庫房到文化場域，重塑桃園的文創聚集地｜

此次 2023 桃園文創博覽會的舉辦地點位於中原文創園區，前身「中原營區」為國防部聯合後勤司令部的美援物資倉儲區，兩側的庫房棟舍與景觀經桃園市府整修後，以文化園區的姿態再現民眾眼前，展示設定的材質選用，以可再次回收的桃園廠區農用啞管作為室內外結構基礎，並結合展覽相關的在地議題，將高中淘汰的課桌椅、訓練孩童肢體開發的攀岩牆、桃園的聲響印象、藝術裝置等置入庫房，並開展出一個個具有鮮明識別感的「有種桃園」。

中央草溝在過往曾為運補物資通道，同時具備防災避難等用途，於展覽期間則以浮島平台與隧道形的穿透性棚架，打造為特殊尺度與場域感的「第 11 棟建築」，透過陸橋串連左右十棟重新修復的展覽庫房與半戶外活動空間，成為民眾休憩與展售市集的戶外展演場。

｜中央軸線景觀設計，演化性的長草風景｜

中央草溝區作為展會視線中軸，將綠植印象加入策展的一環，邀請太研規劃設計主持人吳書原擔任景觀策展人，以桃園陂塘、大漢溪沿岸河濱長草植物作為發想，回應展覽主題「桃園超有種」的論述脈絡，規劃設計出「溪畔的長草演化風景」，長草植物長年在自然生態與臺灣農試所人工變異配種研究下，開展出如家族般的譜系，自然叢生、景觀栽植、農用牧草，隨著時間的推演，各式長草植物悄悄地融入了臺灣植物的大家庭，成為這片土地上的一分子。

➊ 藝形種｜給桃園的柔軟訊息 Light Whisper

分區策展人｜黃偉倫／草字頭工作室創辦人

以藝術形式轉譯博覽會「溝通、交流」的初衷，並呼應桃園工業龍頭的地位，使用供應能源、通訊的電纜電線為主材質作為大型光裝置的主體，電線尾端以漁用鉛塊收束，連結桃園水源、陂塘、濕地等自然景觀，在展場中善用光的截面、七大超有種訪談，創造區分不同的視線及溝通角度，We are all connected, yet we all see things different.

➋ 聲紋種｜多元之聲的交響曲 Sound Mix

分區策展人｜柯智豪／音樂家、製作人＋王耀邦／格式設計展策總監

透過人文田調採集，深入挖掘各族群生活場域、節慶飲食等既有聲景，並與創作歌手合作，以各自的母語和諧發聲，重新詮釋傳統歌曲，最終以「共譜一首交響樂」為概念，將桃園文化之聲融合交會，透過「聲音」在展場中重現多元族群的共榮日常，傳唱桃園的珍貴族群文化。

➌ 水系種｜讀水走溪，內陸水文大探勘 River Story

分區策展人｜王耀邦／格式設計展策總監

沿著大漢溪，以城市水文印象作為下游奠基，初步打開大眾對於桃園水文之想像，再延伸至中游復興區內陸水文，從原民智慧理解人與水的共生關係，接著攀登至上游溪谷，透過實地採集窺見桃園未竟之地。由一滴水開始，沿著一條河流，再走向一片溪谷，賦予大眾認識桃園的全新視角，提煉在地自然觀光新魅力，推動人與自然更強大的連結與實驗。

➍ 未來種｜一分鐘的高校青春 Youth Power

分區策展人｜王耀邦／格式設計展策總監＋協同策展人｜邱子軒／洄游創生執行長

以校園中自由的象徵——「社團活動」作為起點，當社團成為夢想開始的地方，學生經由興趣的培養探尋人生志向，也透過同儕間的交流尋獲認同、表現自我價值。展覽策劃以「音樂創作」及「表演交流」兩種表現型社團作為代表，藉由業界導師帶領進行創作工作坊，從體制外打開青年的想像，透過反菁英式的策展流程，將文化的舞台交由青年們自由發展。

➎ 科藝種｜飛向桃園新宇宙 Traveling to the Multiverse

分區策展人｜徐景亭／東海醫院設計工作室負責人＋胡志程／青沐設計負責人

從科藝節發展的演進開始，透過當代最具代表性的專家，以不同的視野帶領我們思考科技藝術的過去與未來，並透過代表性案例解密，讓我們將桃園作為探索虛擬世界的起點，將想像開到最大，創意思維沒有邊界，飛向數位世界的新宇宙。

➏ 新生種｜外帶一杯在地桃搖 Taoyuan Mix

分區策展人｜吳孝儒（Pili）／無氏製作創辦人

以一杯專屬於桃園的手搖飲「桃搖 Taoyuan Mix」為出發點，將展場打造成屬於桃搖的主題樂園。以桃園的重要物產「茶葉」結合最貼近臺灣人日常的「手搖飲」，與桃園在地手搖品牌「林三茶研所」進行味覺的當代轉譯，嘗試將桃園在地特色物產重新組合，迸發新滋味。

➐ 迷你種｜兒童遊樂指南 Free Play

分區策展人｜王宗欣（Cowper）／dosomething studio 總監

疏理桃園這座城市的輪廓與樣貌，將「對的場域」概念植入兒童專屬展館，一處讓孩子自行決定玩什麼、怎麼玩、跟誰玩的遊戲空間，藉由被設計過的場域，令孩子從中建立起自我社交、遊戲知識、風險管理和情商能力。

桃園超有市｜Super-picnic

分區策展人｜米力／視覺設計師、畫家

桃園有什麼「市」？自然超野、文化超猛、生猛超越，桃園超有「市」。

例行展售

展場中央草溝區符合策展主軸，和在地產業品牌一起創新突變融合，展期間提供桃園文博限定餐飲和文創商品販售的服務。

假日市集

假日市集以桃花開放的意象代表凝聚桃園多元族群的餐桌，將供餐平台化成不同族群的聚落共和，例如臺菜、客家菜、原住民、臺灣外省及新移民料理等，打破攤位定義，利用地貌創造多元的遊逛體驗。

超尬聊 Super-talk

5場交流論壇，傾聽展覽背後的思考脈絡，暢談土地的現在與未來

超趴 Super-show

7場視覺與聽覺的饗宴，滿足你對桃園的多元想像

超體驗 Super-class

12 場主題工作坊，以親身體驗感受桃園魅力

超有種電台｜Super-Podcast

由總策展人與展區策展人分享創作理念、暢聊不為人知的田野調查、解構主題的發想過程。最終如何轉化以生物學演化視角的遺傳、個體差異、重組、突變，回應這座多元城市，探討桃園的樣貌與未來可能！

2020 桃園文博會╱結桃子展區｜一種在地：發現！最野桃原味｜整體策展規劃

2020 桃園文博會結桃子展區一種在地｜發現！最野桃原味

分區策展人｜郭庭瑋 / EMBERS 主廚、王耀邦（格子） / 格式設計展策總監
展覽策劃執行｜格式設計展策
文案統籌｜陳志煌 / Fika Fika Cafe 創辦人
行銷海報文案｜阿潼
內容攝影｜陳敏佳 / 明室意念負責人
在地合作｜桃園復興區卡普部落、桃園市復興桂竹產業發展協會
特別感謝｜瓦利斯・哈勇 / 泰雅族藝術家、羅程瑋 / 文化工作者
植物景觀統籌設計｜CNFlower

執行企劃｜陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇
視覺設計｜鄒昀達、劉子琳、楊順志
空間設計｜彭一揚、李翊勤

“「在原住民的知識體系裡，我們會說一件事必須被四種面相向的存在所認識，才能被真正的了解，那四種存在是：心智、身體、情感、精神。」”

— Robin Wall Kimmerer 羅賓‧沃爾‧基默爾

烹飪是人類身分認同、生物特性與文化的核心，本展區主題以「一種在地｜發現！最野桃原味」為核心，自桃園原住民原鄉 — 復興區切入，邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的 EMBERS 主廚郭庭瑋 (Wes)，與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃，以「風、水、火、土」四大元素為軸，深入復興山林部落進行田野勘查，追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化等，經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理，最終實際打破食物印象的界線，創作出屬於當代的新原民料理，輔以視覺與形象規劃策略，以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業，提供觀展者新的飲食文化路徑，重塑桃園原民新魅力，發現！最野桃原味！

Beverage 風｜behuy 生命氣息 / 馬告糖漿・文旦柚・青檸・薄荷橄欖油・柳杉純露

Appetizer 水｜quleh balay 真正的魚 / 米糠醃漬苦花魚・河苔・青檸・魚骨高湯

Main Course 火｜puniq syam 火花 / 山豬肉・龍眼木・甜菜根・大麥・豬骨高湯

Dessert 土｜sbing ruma 甜竹 / 桂竹・麻竹筍・小米

風 behuy

「風 behuy 在泰雅族語中有『靈』的意思，代表著一種神秘、可以撼動環境的自然能量。」

風，是「風土」、「風味」與「氣味」的集合，山野裡的風吹撫著土壤，孕育出山間作物的千香百味。原住民擅以進入森林採集野菜、果實、種籽等，萃取植物的天然風味入菜。因為風沒有實際形體，一旦沒有了顏色與形狀，我們只能以嘴巴品嚐口感，以鼻子品聞辨味，面對無形有味的「風」，原始感官知覺成為與風味溝通的主角。

水 qsya’

「大自然的河流及其支流，就是泰雅世界展開的座標軸線。」

水，不但能夠飲用，維繫著生命，更是山林生態系的基本元素。泰雅族的棲地傳統上與水域形成共構關係，從遷移到建立部落，與河流都有密切的關係。河流在傳統泰雅族社會中，是將人和人、部落和部落連結在一起的重要關鍵，亦使泰雅族發展出傳統的漁獵文化。從此水資源在哪裡、泰雅族的棲地就在哪裡，溪流是族人重要的生命依據。

火 puniq

「它是永續的，火是象徵泰雅族的生命，這個家屋的生命。」

篝火堆是原住民火文化的最佳代表。獵人出外打獵或特定祭典時，火堆延續日夜、從不熄滅，像是生命的延續。到了新的地方燒墾、處理獵物都與篝火堆有關。打獵時篝火堆不熄滅意味著事情進行中的儀式，回到獵寮後火堆又成為取暖、烘乾與烹飪的工具。獵寮是人與自然連接的樞紐，是獵人在荒野間的第二個家，獵寮之火更是一個分享的開始。

土 uraw

「有泰雅族的地方就有桂竹，一根竹子撐起無數個家庭的經濟命脈。」

泰雅族人歷代遷徙、所到之處皆會在部落所棲土地種下桂竹。桂竹屬於散生竹類，看似各自獨立的竹子，地下莖其實是彼此相接、不斷蔓延的，每當種下即成滿山遍野的桂竹林。桂竹提供泰雅族人遮風避雨的建材、生活器具的原料，桂竹筍亦是重要的食物來源。土地孕育出桂竹，桂竹支持且滋潤著泰雅族人的生活與命脈。

2020 桃園文博會╱結桃子展區｜一種探索：如果山是一所學校｜整體策展規劃

2020

桃園文博會 / 結桃子展區
一種探索：如果山是一所學校

整體策展規劃

分區策展人｜王耀邦（格子） / 格式設計展策總監
參展人（按姓氏筆畫排序）｜呂忠翰／台灣探險家、吳士緯／蛾類研究者、林暐翔 / 植物生態教育研究者、凌宗湧／花藝生活美學家、陳子倢（扣扣老師）/ 親子創新教育專家、陳敏佳／山岳攝影師
展覽策劃執行｜格式設計展策
採集協力＆特別感謝｜魏泰裕、朱祐璽、林詠翌、張悅慈、謝承恩、陳奕翔、王致圍、郭庭瑋、李秉軍

執行企劃｜陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇
視覺設計｜鄒昀達、劉子琳、楊順志
空間設計｜彭一揚、李翊勤

“人生就是不斷找尋身心的平衡，衡量前進或後退。”

— 呂忠翰/台灣極限登山家

影像製作｜陳敏佳

如果山是一所學校，她可以給予我們什麼樣的啟發？許多人也許還不知道，桃園地區的山林資源佔地達1/3，擁有最為多樣的生態系統與豐富的地形地貌，本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機，將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環，帶領桃園八德大忠國小的師生一同在3天2夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態？教育層面非常的廣闊，以山為師，打開圍牆，躍上野性的桃園，歡迎一起進入山的教室。

野的教室

生態廁所，也稱作乾式廁所、堆肥式廁所，它的運作不需要「沖水」，也不需要化糞池、污水管線。它可獨立運作，大小便都集中在桶子中。如廁之後要加入木屑，因為木屑可吸收水分，有除臭功能。木屑也是微生物分解排遺的要素，「碳氮比」正確，排遺才能順利分解回歸土地。

心的教室

一趟面山的旅程，是最好的生命學習。學到面對極限、恐懼與未知，只有一條路往前走。是一種對陌生環境的探索、一種對自然奧秘的探索、一種對生命敬畏的探索、一種對人與人關係探索的學習。回頭看，讓孩子為自己的勇敢用力喝采。

夜的教室

當夜晚亮起第一盞燈，看見大自然中這麼多趨引而來的美麗蛾群，小孩子的驚喜很直接，第一次見到這麼多奇特的生物，第一次感受到知識可以如此立體、環環相扣。知識再也不是壓縮在紙本或網頁中由撰文者所指引的腳本，山林教育透過各種感官的開啟滲入到未來的日常...。

美的教室

麻繩構築的網面，彷彿蜘蛛結網。“為什麼我們要跟蜘蛛學習？”小朋友單純的疑問同時也提醒我們必須在自然面前保持謙卑。蜘蛛面對生命取之有道，課程希望引導孩子以不破壞山林平衡的方式創作，培養美的眼睛，撿拾落花、枯葉，改變花藝必須使用工具的慣用形式。透過觀察、採集，重新描繪人與自然共同遺留的軌跡，帶領孩子透過創作，看見桃園中級山生命的企圖心。

2020 桃園文博會╱結桃子展區｜一種回歸：翻轉客家新花布｜整體策展規劃

2020 桃園文博會結桃子展區一種回歸｜翻轉客家新花布

分區策展人｜劉正堃、張芝菁 / 大象兔有限公司
共同策展人｜齊振涵 / WISDOM® 主理人、王耀邦 / 格式設計展策
展覽執行｜大象兔有限公司、格式設計展策
企業合作｜WISDOM®
創意總監｜齊振涵

服裝設計製作｜李嘉泉
設計助理｜鄭鈺錡、李柏翰
布花設計｜大象兔有限公司
時尚攝影｜陳思維
彩妝與髮型｜黃俊樺
Model｜陸夏、黃信助
海洋之聲裝置｜張巧怡
展場攝影｜汪德範
特別感謝｜新光紡織、周錦宏 / 國立中央大學客家學院院長、姜義溎 / 新屋庄文史工作室、桃園市新屋區社區健康營造協進會

執行企劃｜陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇
視覺設計｜鄒昀達、劉子琳、楊順志
空間設計｜彭一揚、李翊勤

“對討海人言，當船航入海，便如身體的直接航入海，澎湃海潮、陷阱暗流、魚獸兇猛、天候瞬變，當無所依憑的討海人起身站立，且向著大海撒網的同時，便將自己直接撒入了變動不測的海洋宇宙中。巨浪、漩渦、險溝、暗流，一一都是生存的隱喻，也是戰場之所在。”

—   臺灣文學作家 - 廖鴻基

走入桃園濱海沿岸實地採集，依循著漁網的印記尋找「海客文化」，與上千名民眾共同拉起牽罟記憶，展現桃園客家族群的團結。原本居住在山地或平地的客家人移居到海邊，為了生存，在保有原有的生活習慣與個性特質的同時，也融入了討海人的瀟灑性格，因地制宜而適應了近海的自然生活環境。

與在地石滬專家姜老師的訪談中，了解海客族群至今秉持著「保留、傳承、發揚」的精神，藉以了解「海客」討海人生，跳脫大眾對客家人的既有印象，海客們因為長時間需要搏浪出海，活出了族群特有價值觀。ELEBBIT大象兔們從中汲取靈感製作紋樣，WISDOM® 以時裝設計轉繹，凝聚出走路有風的海客精神。

HOIˋ-HAGˋ PATTERN-A｜穿插交疊 - 線

經過實地的踏查與專家的訪談，漸漸地對這特殊的海洋客家文化感到著迷。其中最吸引我們的，是原本居住在山地或平地的客家人移居到海邊，為了生存，在保有原有的生活習慣與個性特質的同時，也融入了討海人的瀟灑性格，因地制宜而適應了近海的自然生活環境。

HOIˋ-HAGˋ PATTERN-B｜從葉出發 - 點

桃園的新屋、觀音、大園這塊面對台灣海峽的海洋客家廊道，是濱海客家人賴以生存的海岸家園。黃槿抗風抗旱耐鹽，它的用途很廣，黃槿樹除了是沿岸一帶主要的防風林植物之一，過去沿海的客庄也常拿黃槿葉來當作蒸粿的墊片，加熱後可散發出特殊的香味。如果說油桐花是山區的客家文化象徵，那麼黃槿就是海客文化的代表了。

HOIˋ-HAGˋ PATTERN with WISDOM®｜海客花布新浪潮

深耕台灣的時裝品牌 WISDOM®，運用桃園海客新花布，透過設計轉譯及時尚輪廓來回應，藉此重新找到與新世代對話的可能性。將桃園海客新花布及時尚服裝設計，結合模特兒妝髮及肢體，透過時尚攝影，融合萃取自當地的靈感，帶來海客文化的全新詮釋。

HOIˋ-HAGˋ PATTERN-C｜自然砌合 - 面

「石滬」是台灣沿海會出現的一種捕魚方式，透過沿岸石材的堆砌與海洋的潮汐來捕捉漁貨。在新屋一帶的石滬是由在地的鵝卵石石材堆砌而成。獨特的堆砌方式，加上後來長期附著在石縫之間的貝類天然黏著劑，形成了一種特殊的紋理。

2020 桃園文博會╱走桃花展區｜一種高度：三分之一桃園｜整體策展規劃

2020 桃園文博會走桃花展區一種高度｜三分之一桃園

展覽總策劃｜格式 InFormat Design Curating
展覽植物景觀統籌設計｜Tsung Yung Lin CNFlower

參展人（按姓氏筆畫排序）｜呂忠翰／台灣探險家、吳士緯／蛾類研究者、林暐翔 / 植物生態教育研究者、凌宗湧／花藝生活美學家、陳子倢（扣扣老師）/ 親子創新教育專家、陳敏佳／山岳攝影師
採集協力＆特別感謝｜魏泰裕、朱祐璽、林詠翌、張悅慈、謝承恩、陳奕翔、王致圍、郭庭瑋、李秉軍
展覽攝影｜汪德範
展覽影像紀錄｜叄喜映畫
展覽行銷文案｜阿潼
北橫國家公園插畫｜ manual for all

執行企劃｜陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇
視覺設計｜鄒昀達、劉子琳、楊順志
空間設計｜彭一揚、李翊勤
行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
展務營運｜翁熒熒

“在這個世代，需要一個用自己的身體去理解土地的方式，往自然裡去探尋。”

— 策展人王耀邦（格子）

從不同高度觀看桃園會是什麼樣子？或許許多人不知道桃園的市界面積高達1/3腹地是茂密的自然山林，開展前數個月，一群採集者們逐步挺進，走向桃園的山。透過身體實際攀登桃園「復興三尖」之一的「那結山」，朝著城市中的三分之一之地，嘗試挖掘原始真切的「地方」，透過採集者第一手的生態觀察、策展編輯、攝影、等視角凝視回望城市中的山林。

那結山，又稱那是山，與夫婦山以及復興尖山合稱復興三尖。採集者沿著台七線行駛於桃園復興區抵達入山口，首先映入眼簾的是密密麻麻的叢林地景，接著開始習慣與潮濕的天候共處，再者是詭譎多變的中級山地形。相較於百岳不斷向上攀登的抽離感，在這裡你會聽見巨大轟鳴般的蟬聲交響、你會相遇瑰寶般的昆蟲植物、你會看見一片全然無法迴避的綠，走進山林的這一刻，透過五感，土地與個人的關係就此開始產生連結，腳下踩的每一步濃縮各種野、各種未知，地方魅力在此之間隱隱種在心中，從身體出發的創造性視野亦改寫著觀看地方的方式。

影像拍攝｜陳敏佳

土之間

「生命並不孤立存在，而是一張龐大精密的網。人類隸屬這複雜的生命網絡當中，重點從不在於個體，而永遠在於關係。」生物學家大衛・喬治・哈思克 David George Haskell 《樹之歌：生物學家對宇宙萬物的哲學思索》

踏上土之間，桃園中級山林相的叢林映入眼簾，以自然地景為序言開啟對於城市的再認識，重新聚焦我們的目光於桃園最原始的土壤底蘊—面積佔比1/3的自然山林。以樹見林、以樹見山，自土壤走向一棵樹，一個個以光盒子裝載的地理、生態、人文山林數據，待觀者自行入山探索新發現；透過社會觀察、生態觀察等採集者視角出發的山林導讀，重新聆聽來自山林的訊息。為何我們要凝視一座城市中的山林？拾起放大鏡進入1/3桃園觀察城市生成與積累的線索，爬梳城市與山林交織而成的網，打開人們心中的山的桃園，走向城市中的荒野、感知生命與自然的連結，地方之美與心中解答或許油然而生。

聲之道

自然的美與真實

「不管有任何的人進入，這個山依然用著他的生存方式存在著，所以這是我認為山林裡面最大的魅力—大自然完全不為了人而有所改變的生活著。」 — 花藝生活美學家凌宗湧

葉之間

「『看見』的秘密是高價的珍珠。」＿美國自然書寫者安妮・迪勒 (Annie Dilard)

相較於海拔3000公尺以上的台灣百岳，位於1500-3000公尺中級山域的林相與生態更為豐富，是台灣最具特色的自然資產。觀看葉之間，以桃園那結山實地野外生態採集為引子，透過微觀森林中較少受到關注的落葉腐植層、中級山蛾類、蕨類，打開桃園山林生態瑰寶之窗。以新視野微觀自然、敞開感知邊界，觀察看似微小平凡的事物，未曾被看見的豐富細節與訊息就在那裡。

吳士緯／蛾類研究者

峰之間

「所有偉大文明的根基都來自地方，哪怕只是想要充分了解一個領域或是一片土地，也須要耗費一生的時間。」 — 愛爾蘭詩人派翠克・卡瓦納（Patrick Kavanagh）

眺望峰之間，鏡中森林世界投射不同視角對於自然山林的未來想望，面對台灣近期山林解禁後，台灣人與山的再次相遇、與自然的再次認識，我們將可如何思考山林的未來性？以桃園預計於2023年完成的北橫國家風景區為例，透過北橫國家公園的「山林護照」模擬，試圖引領思考、重新定義這個世代國家公園的價值以及山林的價值。試想一日，走出桃園機場，你拿著北橫國家公園的山林護照，走上一段文化的起點，登上山，用另一種高度看待桃園。

2020 桃園文博會｜走桃花 RUNNING TAOYUAN｜整體策展規劃

2020

桃園文博會｜走桃花
RUNNING TAOYUAN

整體策展規劃

展覽日期｜2020/10/31 (六) - 2020/11/8 (日)
展覽時間｜9:00-18:00 每日開放
展覽地點｜馬祖新村眷村文創園區（桃園市中壢區龍吉二街155號）

【 2020 桃園文創博覽會｜走桃花 RUNNING TAOYUAN 】

指導單位｜文化部、桃園市政府、桃園市議會
主辦單位｜桃園市政府文化局、經濟發展局、原住民族行政局、客家事務局、農業局、教育局、青年事務局
總策展執行｜格式設計展策

總策展人｜王耀邦
分區策展人（按展區排序）｜黃偉倫、梁懷志、方序中、劉正堃、張芝菁、徐景亭、郭庭瑋、SyndAvant、地平線文化事業、禾云創意
參展人（按展區排序）｜呂忠翰、吳士緯、李秉軍、林暐翔、凌宗湧、詹偉雄、陳敏佳、齊振涵、陳子倢、陳志煌
在地合作（按展區排序）｜新光紡織 SHINKONG TEXTILE、桃園藝文陣線、和成客家八音團、望見書間、桃園市大忠國小、桃園復興區卡普部落、桃園市復興桂竹產業發展協會、洄游創生
展覽植物景觀統籌設計｜CNFlower
展覽攝影｜汪德範
展覽影像紀錄｜叄喜映畫
展覽行銷短片｜dosomething studio、尖蚪映畫
展覽行銷文案｜阿潼

執行企劃｜陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇
視覺設計｜鄒昀達、劉子琳、楊順志
空間設計｜彭一揚、李翊勤
行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
展務營運｜翁熒熒

展覽影像紀錄製作｜叄喜映畫Sense Cinema
展覽影像紀錄攝影｜陳韋翰 Miles Chen
展覽影像紀錄剪輯｜程紀皓 Howard Cheng

展覽行銷短片｜dosomething studio、尖蚪映畫

2020 桃園文創博覽會，坐落於富含歷史記憶的桃園龍岡眷村「馬祖新村」，以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走，有閩南語「跑」的意涵，引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意象，是動詞，同時也擁有參與祭典或節慶的語境。

桃花本身花朵豐腴，色彩豔麗，象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動，於焉開花結果。從地方輪廓或城市行銷的體質來探討，無論本地或外地民眾，對桃園地區的整體面貌相對模糊，僅停留在名產、老街、機場等符號式的零星印象，文博會的核心為文化、產業、創意和設計，強調地方文化內涵，更闡明了「設計」的重要性，此次展會試圖透過「編輯地方」的採集精神，從挖掘桃園自身底蘊與價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區，到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區，在眷村空間中打造一個嶄新的文化桃林，散發觀者料想不到的地方活力與光彩，從「自然山林」、「人文記憶」、「產業創新」、「文化轉譯」等視角重新編整地方的土壤底蘊，走桃花！一個跨域、共感、行動的地方文博會。

開在眷村裡的朵朵驚喜

「桃之夭夭、灼灼其華、有蕡其實、其葉蓁蓁。」

本次桃園文創博覽會以代表桃園的市花「桃花」意象做為視覺上的主軸核心元素，並納入了整體展覽之識別色彩計畫與未來展會視覺系統的延伸應用，主色調彰顯了眷村較為豐厚歷史感的墨綠背景質感，輔以具有自由形變特徵的數位枝幹符碼，最終開出桃色的花朵，綻放出桃園地方特色的魅力光彩，呼應本屆桃園文創博覽會「走桃花」的文化動能與精神。

🅐 走桃花 — 文化展區

🅑 結桃子 — 議題展區

🅒 大桃林 — 體驗展區

展區延伸策略

因應各展區調性與分野，從主視覺進行發展，分別制定「走桃花」、「結桃子」、「大桃林」的主要色系，三張具有展區識別功能的海報可再次連結成一完整畫面，針對議題區域的視覺海報則運用其內容代表性的主題視覺元素與符碼相應搭配，結成系列性的視覺印象。

🅐 走桃花 — 文化展區

創造認同，藉由地理地貌（空間）、人文的演變（時間）的梳理，建構一種內觀的城市演化秩序。

一種高度｜三分之一桃園 分區策展人 / 王耀邦（格子）

一種頻率｜多元的桃園之聲 分區策展人 / 黃偉倫. 梁懷志

一種共生｜桃園的記憶 分區策展人 / 方序中

🅑 結桃子 — 議題展區

創造機會，藉由文化議題的擾動，媒合地方政府、產業與設計進行未來性的實驗探問。

一種回歸｜翻轉客家新花布 分區策展人 / 劉正堃. 張芝菁

一種探索｜如果山是一所學校 分區策展人 / 王耀邦（格子）

一種創新｜新芽浪潮 分區策展人 / 徐景亭

一種在地｜發現！最野桃原味 分區策展人 / 郭庭瑋. 王耀邦（格子）

一種未來｜2020 桃園設計獎 — 前衛創造 分區策展單位 / 前未創造有限公司

🅒 大桃林 — 體驗展區

創造體驗，藉由消費性的文化商品與美學引導，讓民眾從生活中感受到五感的文化魅力。

大桃林市集｜集結在地文化、產業與創意的跨域能量展現，透過五大桃林展售合一的實際體驗，邀請民眾從議題過渡到體驗，結合日常生活、飲食文化，一窺桃園文創產業的多元可能。

桃林工作坊｜從文化、設計、產業三個面向切入，邀請桃園在地產業、文化職人、藝文工作者、展覽參展人等，匯聚地方魅力及設計能量，將桃園文化以活的姿態與民眾分享。

桃林講堂｜從地方到世界、從創意到經濟、從人文到山林，透過對談形式展開交流思辨，引領民眾重新挖掘桃園的多元族群及自然山林，解析地方文博會的前瞻性與經濟力。