ELLE Pop-up Lady｜專賣靈感的城市風格店
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2017臺灣文博會 主題館｜我們在文化裡爆炸
2017臺灣文博會 主題館
我們在文化裡爆炸
- 主辦單位｜文化部
- 合辦單位｜臺北市政府
- 協辦單位｜交通部、桃園市政府
- 執行單位｜台灣創意設計中心
- 主題館策展人｜王耀邦
- 主題館展覽策劃執行・文博主視覺設計統籌｜格式設計展策
- 分區策展人｜葉忠宜、張軒豪、馮宇、徐景亭、詹偉雄、大象體操
- 品牌合作夥伴｜小北百貨、 樹火紀念紙博物館、春池玻璃
- 多媒體合作夥伴｜BENQ
- 特別感謝｜株式會社森澤、鶯歌國小
- 展務營運｜翁熒熒
- 展覽企劃執行、文案、展策編輯、媒體策略｜楊偉成、陳婕寧、陳瑞淩、劉力菁
- 整體文博會主視覺衍生應用統籌、主題館整體視覺與文宣設計、多媒體標準字設定與手寫字型｜莊文豪、楊士慶
- 空間設計、展場工務統籌｜張哲惟
- 展覽執行協力｜郭治緯、廖哲民、蕭慧君
- 台創展務執行窗口｜黃麗寧
- 文博會主題館展覽志工｜陳韋君、陳映璇、陳信升、伍姿叡、沈祐德、彭仰含、沈冠中、許芯
- 展覽人像攝影、展場攝影紀錄｜汪德範
- 展覽靜態攝影｜王弼正
- 服裝協力 | wisdom、if&n
- 動態影像統籌｜叄喜映畫
- 導演｜程紀皓
- 攝影師｜程紀皓、湯育宇
- 製片｜格式多媒、陳丞楦
- 收音｜李育智
- 攝影助理｜陳翔科
- 妝髮｜謝淑君
- 剪接｜程紀皓
- 剪接助理｜劉芸芸
- 選曲・混音｜小飛俠
- 主題館宣傳影片・動態影像製作｜白輻射影像
《在十八歲裡爆炸MV》
- 詞曲｜Leo王
- 導演｜謝宇恩
- 副導演｜鄒舒斐
- 製片｜格式多媒、尤勝弘
- 參展人｜王慶富、方序中、毛家駿、朱平、任佳倫、杜祖業、李惠貞、何采柔、吳庭安、吳孝儒、吳羽傑、迪拉胖、夏夏、不務正業男子Ayo、陳啟樂、陳靖雯、陳英傑、陳俐君、張鐵志、梁浩軒、馮光遠、游聲堯、曾熙凱、彭星凱、趙文豪、鄭麗君、鄭匡佑、瑪莎、Marco、索艾克、蔣雅文、聶永真、龔大中
- 翻譯｜簡德浩、麥譽耀、施順筌
“醞釀、速度、質變、擴散”
在過程中創造意義 在2017年的臺灣文化博覽會主題館中，策展團隊揮別單純以設計工業、工藝產品物件堆疊出符號式展覽象徵，採取貼近城市生活樣態的議題性策展策略與民眾溝通對於文化的想像，透過不同專業領域者的參與，在原有的環境架構中尋找改變的契機，「在過程中創造意義」，一同撞擊輻射出對於「美好生活」的光譜。
展中藉由世代間討論「文化」在當代台灣的模樣，將多元思辯的脈絡與立場放入策展的過程與結果中，『設計』不再只是你認知的設計、『製造』也不再是你想像的製造！如同今年的策展主題「我們在文化裡爆炸」，「我們」代表了觀展者與展覽的參與者：年輕世代的動能、對於改變（Change）的渴望與創新（Creation）、人民有感的生活、跨域的合作與創質，不同介面與觸媒，不同路徑與策略，新的能量激發出文化、產業、設計的花火，在有感的真實行動中，成為展。
【 導讀區 】
文化爆炸不能只是一瞬的花火，如同本次的展覽主視覺，它應該引發連鎖效應進而促成更多行動。臺灣文博會必須要有註記時代的能力，激發想法上的討論、世代間的易位思考，並連結產業的過去現在與未來，讓有價值的社會改變過程浮上檯面。
透過12位導讀人，記錄文化在不同時空背景下的變動軌跡，齊力勾勒當代台灣的獨特樣貌。
【 今天我想飛｜機場指標設計提案 】
桃園機場是台灣對外的重要門面，設計的完善與否必然影響到國外人士來到台灣的第一印象。一套完善的指標設計，除了能發揮良好的指引作用，更會影響到公共安全層面，當然也關乎到國際形象的問題。我們試著提出一項新的提案，先釐清機場指標系統在可視性、可辨性和使用者需求的不足點後，進而找出一個美感與機能性兼具的改善方案，從而提升指標系統的使用者體驗。
【 台雜當道｜當設計師走進在地雜貨店 】
在台灣，其實並不缺新的物件、新的設計，但是普遍的生活美學提升幅度卻相當有限。試著從台灣雜貨中尋找一種台灣人的生活之道，以設計的思維導入，並且從中拆解。我們認為小北百貨可以視為在地生活的總和，以真誠反映出台灣人的生活模式與文化背景。設計通常意味著主動、創造、改變……但這次的台雜議題像是一種反向的研究，一種對於台式美學的探究、發現、重組與提出疑問。
【 珍便當｜台灣人的自珍之味 】
便當是我們共同的生活記憶：早期的火車便當、巷弄食肆外賣便當，演進到超商國民便當，更別忘了家人伴侶自製的愛心便當。打開便當，熱騰騰的飯菜香撲鼻而來，這是每位準備者透過便當所傳達的溫暖話語。台灣食材豐富鮮美、菜系多元融合，如果台灣是個便當店，我們又會裝填什麼精彩佳餚來呈現她？四位設計師與名廚，各自透過匠心獨具的奇想創意，邀請你來品嘗這內斂樸質又風情滿溢的台灣滋味。
【 從過去炸向未來｜傳統產業的文藝復興】
傳統產業的契機，在於能為上個世代純青的手藝，賦予這個時代全新的意義──玻璃不只是建材與食具，它更可是光線與溫度的詩人；茶籽也不僅是料理油的基底，還能滋潤現代人的肌膚和心靈。一塊上海鬆糕，因為尺度、形體與美學的轉化，搖身成為滋味全新的台北點心；傳統職人精神的在地工匠，則由於溝通智慧的轉譯，而能一躍為全球化市場的尖兵。文化裡的爆炸，是各種新意義創造力的爆炸，這種火藥味，從過去炸向未來，它不是別的，它就是酷！
【 想像力體操｜充滿想像的新體操 】
國民健康操陪伴許多人度過他們的童年時光，這套動作其來有自、用意良善，主要關節與肌肉都能活動到，無論舊式新款我們均無意淘汰。只是想提出一種可能，如果顛覆音樂元素、讓步伐更加活潑自由，能否讓小學生更樂在其中？跟上輕快的曲風，讓自己的刻板印象爆炸，過來欣賞這支想像力體操吧！
西二館的選品區中，使用台灣產業界以回收玻璃循環經濟系統為人稱道的「春池玻璃」所製造的亮彩琉璃珠作為地坪鋪面的元素，在經過回收玻璃的收集、光選機選色、篩選機過篩，及最終研磨機磨製、窯爐收縮此過程中將原本遭到民眾棄置的回收玻璃重製為具有光澤的圓滑透明玻璃碎，在展中民眾可以實際透過身體的觸覺，感受創意植入產業的轉型魅力，原本被棄置的玻璃廢棄品成為展場中一片循環經濟的發光海洋，「在過程中創造意義」。
綠色台灣｜Love is Wild｜愛，超越感知
綠色台灣
Love is Wild｜愛，超越感知
- 開幕日期｜2017.02.22 Wed
- 開幕地點｜SAMSUNG VISION LAB-台北市信義區松壽路3號
- 平日開放｜12:00-22:00
- 策展人｜王耀邦（格子）
- 主辦單位｜台灣三星電子
- 展覽策劃執行｜格式設計展策
- 品牌合作｜ TUANTUAN 團團、 wisdom、 CN Flower
- 特別感謝｜凱渥、Antipodes、 Mikkeller Taiwan 米凱樂台灣、 nom nom
- 展覽顧問｜詹偉雄
- 行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
- 展務營運｜翁熒熒
- 執行企劃｜楊偉成、陳婕寧、陳瑞淩、劉力菁
- 視覺設計｜莊文豪、楊士慶
- 空間設計｜張哲惟、郭治緯
- 引言_野性與文明｜詹偉雄
- 野山林｜陳敏佳
- 野游牧｜朱平、陳郁敏
- 野時尚｜齊振涵
- 野花店｜凌宗湧
- 展覽動態影像統籌｜ 叄喜映畫SenseCinema
- 導演｜程紀皓
- 攝影師｜程紀皓、范勝翔
- 製片｜格式多媒、陳丞楦
- 收音｜薛易欣、繆曉帆、黃宇翼
- 攝影助理｜陳翔科、劉家豪
- 剪接｜程紀皓
- 剪接助理｜劉芸芸
- 選曲、混音｜小飛俠
- VISION LAB年度形象動畫｜ 白輻射影像 Whitelight Motion
- 展覽內容靜態攝影｜王弼正
- 展場公關攝影｜ 亮點影像HighliteImages、江凱維
- 展場靜態攝影｜汪德範
- 展場影像模特 | 周詠郁
四色台灣的序幕從「綠 GREEN / WILD」拉開篇章。在VISION LAB，台灣三星電子延伸運用科技與探問生活的思考脈絡，以「綠」這個大自然中最常見的顏色作為出發，提出「WILD / 野」的策展軸線，將視野從台灣的壯闊高山，過渡都蘭海岸游牧的生活哲學，最終回歸探究城市的風格態度。
關於綠，除了直觀對於自然、生態、環保等議題的投射外，在雲霧間、在山海間、在城市間，追尋與回歸、移動與停留、接納與再現，透過不同領域參展人於展中對「WILD / 野」的自我詮釋，解放色彩思考框架。 全展區運用Galaxy S7 edge及Gear 360的全景式攝影功能如實紀錄影像，參展者並透過Galaxy Tab A獨有的S Pen手繪完整紀錄創作過程。
空間中更有全台灣首座以台灣植物生態與影像為呈現主題的野花店，同時跨界完美演繹野趣時尚的多元面向。在這個創新科技與影像編織成的實驗場域中，邀請民眾以嶄新眼光參與互動，超越感知，顛覆凡想。
許多人向山裡去追尋自我，面對磅礡自然的野性，而游牧這樣的新生活姿態，之於現代工業社會也擁有迥異於過往的魅力。位於台灣東部的都蘭部落，背山面海的先天環境、多元開放的人文特質，強烈吸引著肯夢創辦人朱平與Nonzero負責人陳郁敏。他們平日落點台北，定期切換生活場景前進都蘭，兩人並非單純於此打造一棟鄉間度假住宅，而是透過有意識的空間主張，運用各種行動科技，讓身體更貼近大自然的運行節奏。
行動通訊裝置的誕生始於拉近人與人的距離，在真實手機即刻影像記錄和虛擬網路即時分享間，產生了一種數位游牧的嶄新概念。
人們走上山，攀登高度，穿越雲霧，最初的原因，是為了「征服」。如同相機主鏡頭般，快門拍下的瞬間，好似因為捕抓到那一刻而征服了什麼。現代的人們走上山，是想離開城市，企望著山，幫你「找到自己」。如同相機前鏡頭般，每每自拍只為尋找最完美的角度，不斷調整。 當攀登者仰望高山之時，你知道前方等待著的，是一段極長但莫測的「時間」、有一道遙遠且多變的「距離」，伴隨著垂直上升、進入雲雨霜雪的「高度」，這是史無前例的身心洗禮，每一道山脈都引導著疲憊但亢奮的身體，與心靈自我激情對話。
下山之後，野的生活不應是疏離的，蓋一座工寮，砍材生火、引水造飯，選擇靠近野，是一種回家的感覺，Wild，可以是一種反應心的態度，在山上，或在山下。
流行趨勢隨著社會發展進化，從沒有風格能成為絕對主宰。我們渴望身體的釋放、行動的自如，穿戴的衣褲配件便發生了強烈質變，時尚感和機能性從此不再涇渭分明。當過去「非主流」的機能服飾變為時代顯學，也意味我們得到了更多身體的自主性。實用主義聯手美學設計，野時尚大軍搖旗進擊。
台灣是否有屬於自己的植物美學，不必扮演潮流的追隨者？
由凌宗湧領軍的CN FLOWER始終在尋找這樣的答案，而植物絕對可以扮演本地美學的微觀聚焦。獨特氣候、多樣物種和各具特色的高山群，讓台灣充滿了自成一格的野性風情，誰說花店只有一種優雅的樣板，販賣精雕細琢的進口花種？「野花店」代表了全新型態的魅力詮釋。協同三星創新科技與格式設計團隊，聯手打造台灣第一家「野花店」，加入了植物採集與共創的概念，城市與山林的距離不應如此疏遠，「野」能內化，凝聚出新的能量與認同！
現場介入｜港區邊緣，策一種時空過渡的可能
現場介入｜
港區邊緣，策一種時空過渡的可能
- 展覽日期｜3/3 (五) - 3/12 (日)
- 開放時間｜11:00 - 17:00
- 展覽地點｜基隆市昔警察局第二分局（基隆市中正區義二路128號）
- 指導單位｜基隆市政府
- 主辦單位｜基隆市政府都市發展處
- 展覽策劃執行｜格式設計展策
- 策展人｜王耀邦（格子）
- 展務營運｜翁熒熒
- 執行企劃｜陳瑞淩、陳婕寧、劉力菁
- 視覺設計｜楊士慶、莊文豪
- 空間設計｜張哲惟、郭治緯
- 展覽執行協力｜李國聖、曹云軒、蕭慧君
- 參展單位｜【CN Flower 總監】凌宗湧、【攝影師】汪德範 x【滅劇場藝術總監】胡嘉、【攝影師】徐欽敏、【詩人】向陽、【詩人】夏夏
「閒置空間再利用」是一個不斷被建構、實踐、詮釋、集體性的參與過程，意義的挖掘、延伸和培養至關重要。基隆昔警察局第二分局為本次「現場介入」計畫施行的場域，著重探討一個空間場域在歷經過去的時間流變與未來的更新可能前，存在於「中間」的這個過渡範疇，以各種介入手法，進行意義的賦予，試圖重新審視舊空間的存在意義，並彰顯舊空間的可能，讓「過渡」與「邊緣」成為這場行動的主體。
策展做為擾動現場的其中一種手法，在企劃、視覺、空間設計介入的過程，創造打開舊空間的實驗，並藉由空間活動本身的引發，創造二分局與周遭區域的互動可能，在植物共生、藝術導入、文本建構、在地性參與等方式引導下，尊重原有的場所精神，用更柔軟的動作與再詮釋的過程，匯聚能量，打開『公共性』的想像，實際做出一點事情，留下一些記錄，在歷史紋理、美感經驗、城市行銷的過程中讓大家知道，不需大興土木，邊緣的城市、過渡的空間中即有其本身的價值。
【 場所植生，姿態的現場 】
以蕨類潮溼柔韌的屬性，象徵隱含著棄置空間內外的自然生命無限綿延，以植物建構場域陳述，一種對未來時間的無聲探問。
凌宗湧／CN Flower 總監
【 間 】
人離，空間便靜謐的與環境開啟無聲的交流，時光流逝，或殘留，或幻化。旅人來到，感其生命，與其對話，翩然起舞，瞬時畫面，轉拓永恆時間中。
汪德範／影像工作者 、 胡嘉／滅劇場藝術總監
【 再見，異鄉人 】
透過觀景窗，重新審視所處的時代和生活環境；框取自己的翦影，也藉由他人的形影來呈現自己在不同時空場域的樣態。
徐欽敏／攝影師
【 港口的風吹著 】
本詩以基隆歷經殖民統治的歷史切入，寫基隆市/港的被殖民經驗。殖民者從近四百年前的西班牙開始，一直到台灣人民選出自己的總統結束。透過「港口的風」與廢墟的意象連結，暗喻基隆與台灣的傷痛。
向陽／詩人
【 不在場證明 】
隔離室要求的絕對存在，在時代環境的扭曲要求下，映照生命倚靠偶然機遇的荒謬，使得絕對存在與不在之間如鏡像呼應。
夏夏／詩人
2016 桃園劍道故事館
2016 桃園劍道故事館
- 展覽策劃執行│格式設計展策InFormat Design Curating
- 策展人 │王耀邦
- 企劃執行│ 陳婕寧、陳瑞淩
- 視覺設計│ 莊文豪、馬琬珺、劉子琳
- 空間設計│ 張哲惟、張雅筑
- 空間攝影│汪德範
- 特別感謝│翁熒熒
台灣的劍道運動在世界藍圖裡被喻為奇蹟，曾參度拿下世界錦標賽銅牌，而中華代表隊的成員，是一批被稱為「徐家班」的桃園劍道選手，其中的靈魂人物徐恒雄醫師，為徐銀格醫師三子（徐先生為台北醫學院的創辦人，更是全台早期唯一榮升九段的劍道範士）；徐恒雄從小受父親之薰陶、耳濡目染，於醫學院畢業後返桃行醫，一方面繼承父業懸壺濟世救人，一方面執劍化雨春風，以精湛的技藝與無比的愛心，帶領一群曾在邊緣地帶徘徊的青年子弟，全心全力投入劍道運動，締造桃園縣劍道代表隊在區運會「二十三連霸」的歷史記錄，個人亦榮任數屆國家代表隊總教練之職，建立了一個無人能匹敵的劍道王國。
二〇一四年四月徐恒雄先生因癌症逝世，業主家人及劍道子弟為對他與先父就劍道運動的貢獻及成就，表達至高的敬意，特藉此舊居，成立劍道故事館，以緬懷他們鞠躬盡瘁，犧牲奉獻的精神。
劍道館的位址是光復初期落成的私宅三樓，一樓前身為業主父親徐銀格先生創辦之私立桃園醫院，充滿了台式老房子特有的情感與氣息；對我們而言，這個展館的策劃籌備不只是完成陳列與展示，而是如何與業主共同刻劃一段細膩的、對家與家人的無限思念。
整整一年，業主與我們埋首在陳年史料與個人物件的歸檔整理，親自桃園與台北兩地奔波與企劃同事逐一校對大小稿件，並且給予設計最大的信任與支援；空間從重新粉光牆面開始、留下富含記憶的日式雕花天花板，刨除整地、鋪上橡木地坪，重新置換台檜窗稜的耗損玻璃，到花市替陽台植栽選種移株、翻土修剪。新的天花上懸吊放射狀的竹劍，每一支都有徐恒雄先生弟子的親筆落款，鍛造的鐵網上掛有全套劍道盔甲，十足精神。
企劃夥伴們從劍道比賽的錄影帶到老書店的劍道心法秘帖的尋訪，夜深人靜時與老相片和泛黃剪報們相處之外，也與視覺共同研發了多款紅茶加咖啡的創新再製技術，還有呢？雷切直噴膠片印刷、特色套版壓克力裱褙，異材質與工序的堆疊支撐起關於時間的敘事。